敦煌石窟壁画艺术

敦煌石窟壁画艺术

敦煌石窟最早开凿于公元366年、北魏之前的洞窟尽管不多，但从窟中像与画像上仍可以看到西域艺术的影响，人物面部直鼻薄唇，大眼、宽额，四肢粗壮，人物的衣饰有印度式、波斯式。但是在这里却没有出现那种在新疆克孜尔石窟中见到的丰乳、细腰、大臀的外来舞女与菩萨形象。到了北魏以后的石窟壁画中人像和塑像却变得面目清瘦、肢体修长了，他们的服装也变得更为中式化了。唐朝中国佛教盛行，这时期敦煌所开凿的石窟也最多，现存唐窟占全窟总数的60％。这个时期的佛、弟了、菩萨等形象又脱离了那清秀单薄之形而变得丰满而生动了。许多菩萨像都是头戴宝冠，胸垂璎珞，手足戴环钏，体态富有曲线，衣着轻薄长裙，有的还露出上身，显出丰润肌体，表现出女性之柔美，与刚健的天王像形成强烈对比。这种在人物形象逐步汉化的现象同样也表现在石窟中大量应用的装饰纹饰上。在早期的敦煌石窟里，见不到原来在中国铜器、玉器、漆器以及建筑上常用的一些装饰纹样，例如饕餮、夔纹、龙纹、云纹等，而是佛教的火焰、卷草等纹样。随着石窟的发展，这些外来的火焰纹、卷草纹的形态也开始起了变化，它们由原来石雕的比较僵硬的形态逐渐变得柔和了，逐渐具有中国传统装饰中云气纹、水波纹那种行云流水般的飘逸风格了。而且这种风格逐渐发展从而创造出了唐代的卷草纹样。这种唐草将火焰纹、卷草纹与中国本土的植物花卉、传统的云气相结合，形成一种唐代所特有的雍容华丽的装饰纹样。这种中外文化融合的现象不是偶然的。因为创造这些石窟艺术的是中国的工匠与艺匠，他们尽管创造的是外国传来的佛像，描绘的是佛国的景象，但是他们并没有见过真正

的佛，也没有见过印度、西域地区的佛教艺术形象，他们所依据的只能是他们所熟悉的中国的贵人、中国的环境，他们所画出的佛、菩萨、弟了只能是这些现实中贵人的升华，他们所表现的佛国净土世界，无论是精美的亭台楼阁，还是青山绿水、鸟语花香，都是现实环境的净化与理想化。那些华丽的花饰纹样也只能是由这些熟练地掌握了中国传统花饰技艺的工匠才能创造出来。